Stanisław Raginiak – Być – To be

Dwujęzyczny tomik poetycki Stanisława Raginiaka porusza i zaskakuje. Jest to książka, którą się przeżywa, a każdy jej wers jest głęboko przemyślany. To poezja, która powstawała w bólu przekutym na piękno, miłość i prawdę. Wersja audio okraszona interpretacją znakomitego toruńskiego barda, Jacka Słupkowskiego, zawiera dodatkowo pięć piosenek, skomponowanych specjalnie na okazję tej publikacji oraz trzyczęściowe przesłanie Stanisława Raginiaka, umieszczone pomiędzy utworami. Tę piękną i niezwykłą publikację udało się przygotować dzięki wsparciu Narodowego Centrum Kultury.

Poezja Stanisława Raginiaka stale eksploruje wielowymiarowość istnienia, a życiowe doświadczenia, tak mocno wybijające się w tych strofach, nadają wersom tembr odpowiedzi na słynne hamletowskie pytanie. O tomiku pisze szanowany krytyk literatury, Zbigniew Chojnowski:

Bohater tomu wierszy Stanisława Raginiaka  Być stale  przebywa w wielu miejscach – jego pamięć wyraża się poprzez geografią losu, przemyślenia własne i mądrość poznanych słów. Poetycki wzrok obiega nieomal całą Ziemię.  Poeta, intensywnie doświadczając nieuniknionego biegu czasu, pragnie uchwycić i nazwać wartości ludzkiego istnienia. Odkrywa poczekalnie śmierci, odczuwając nienasycony głód życia. Pragnie przełamać bolesne odczucie samotności. Jednoczy się ze światem, którego uroda zachwyca go i przeraża, podpowiada prawdy żywe. Stanisław Raginiak przekazuje czytelnikom swój bardzo osobisty hymn o miłości, w którym mogą odnaleźć swoją tęsknotę za pięknym i dobrym byciem.

Zbigniew Chojnowski – poeta, prozaik, historyk literatury, krytyk literacki, profesor nauk humanistycznych, nauczyciel akademicki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.

Obraz widoczny na okładce ma wymiar symboliczny, przedstawia artystyczną interpretację japońskiej filozofii Kintsugi, przejawiającej się w technice i sztuce naprawy potłuczonych wyrobów ceramicznych, polegającej na łączeniu elementów wyrobu laką z dodatkiem sproszkowanych metali szlachetnych, takich jak złoto, srebro lub platyna. Pokryte przygotowanym w ten sposób barwnikiem pęknięcia oplatają naczynie kunsztowną pajęczyną złotych żył.

Ten rodzaj metafory uzdrawiania ludzkich ran zainspirował artystę, Bruna Capolonga (Kanada), który przypomina nam, że piękno i siła mogą pochodzić z pozbierania potłuczonych kawałków, które życie czasem w nas pozostawia i stworzenia czegoś nowego z ich pozostałości. W tym duchu artysta często zaczyna swoje prace od dosłownego rozbijania ceramicznych paneli, których fragmenty następnie składa i montuje na sztywnych podporach. To właśnie jego praca, obraz Yearning (tł. tęsknota), pojawia się na okładce tej książki.

Kintsugi to także koncepcja filozoficzna zbudowana na fundamencie sztuki przemijania i niedoskonałości oraz na przekonaniu, że nie można wstydzić się swoich ran. Wszelkie porażki i trudne doświadczenia tworzą niepowtarzalną historię każdego człowieka, która składa się na wielobarwny pejzaż tego wszystkiego, co mieści się w pojęciu Być.