Stanisław Raginiak – Być – audiobook + e-book

Dwujęzyczny tomik poetycki Stanisława porusza i zaskakuje. Jest to książka, którą się przeżywa, a każdy jej wers jest głęboko przemyślany. To poezja, która powstawała w bólu przekutym na piękno, miłość i prawdę. Wersja audio okraszona interpretacją znakomitego toruńskiego barda, Jacka Słupkowskiego, wersja polska zawiera dodatkowo pięć piosenek, skomponowanych specjalnie na okazję tej publikacji oraz trzyczęściowe przesłanie Stanisława Raginiaka, umieszczone pomiędzy utworami. Tę piękną i niezwykłą publikację udało się przygotować dzięki wsparciu Narodowego Centrum Kultury.

Poezja Stanisława Raginiaka stale eksploruje wielowymiarowość istnienia, a życiowe doświadczenia, tak mocno wybijające się w tych strofach, nadają wersom tembr odpowiedzi na słynne hamletowskie pytanie. O tomiku pisze szanowany krytyk literatury, Zbigniew Chojnowski:

Bohater tomu wierszy Stanisława Raginiaka  Być stale  przebywa w wielu miejscach – jego pamięć wyraża się poprzez geografią losu, przemyślenia własne i mądrość poznanych słów. Poetycki wzrok obiega nieomal całą Ziemię.  Poeta, intensywnie doświadczając nieuniknionego biegu czasu, pragnie uchwycić i nazwać wartości ludzkiego istnienia. Odkrywa poczekalnie śmierci, odczuwając nienasycony głód życia. Pragnie przełamać bolesne odczucie samotności. Jednoczy się ze światem, którego uroda zachwyca go i przeraża, podpowiada prawdy żywe. Stanisław Raginiak przekazuje czytelnikom swój bardzo osobisty hymn o miłości, w którym mogą odnaleźć swoją tęsknotę za pięknym i dobrym byciem.

Zbigniew Chojnowski – poeta, prozaik, historyk literatury, krytyk literacki, profesor nauk humanistycznych, nauczyciel akademicki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.

Obraz widoczny na okładce ma wymiar symboliczny, przedstawia artystyczną interpretację japońskiej filozofii Kintsugi, przejawiającej się w technice i sztuce naprawy potłuczonych wyrobów ceramicznych, polegającej na łączeniu elementów wyrobu laką z dodatkiem sproszkowanych metali szlachetnych, takich jak złoto, srebro lub platyna. Pokryte przygotowanym w ten sposób barwnikiem pęknięcia oplatają naczynie kunsztowną pajęczyną złotych żył.

Ten rodzaj metafory uzdrawiania ludzkich ran zainspirował artystę, Bruna Capolonga (Kanada), który przypomina nam, że piękno i siła mogą pochodzić z pozbierania potłuczonych kawałków, które życie czasem w nas pozostawia i stworzenia czegoś nowego z ich pozostałości. W tym duchu artysta często zaczyna swoje prace od dosłownego rozbijania ceramicznych paneli, których fragmenty następnie składa i montuje na sztywnych podporach. To właśnie jego praca, obraz Yearning (tł. tęsknota), pojawia się na okładce tej książki.

Kintsugi to także koncepcja filozoficzna zbudowana na fundamencie sztuki przemijania i niedoskonałości oraz na przekonaniu, że nie można wstydzić się swoich ran. Wszelkie porażki i trudne doświadczenia tworzą niepowtarzalną historię każdego człowieka, która składa się na wielobarwny pejzaż tego wszystkiego, co mieści się w pojęciu Być.